我说天津丨当津派文学走向光影

从书页到屏幕

一部文学作品要走过多远？

来源:津云 2026年8月13日

  这段距离可能并不遥远。小说中的人物有了面孔，纸上的街巷有了光影，原本属于读者个人的想象，经过影视改编，便可能进入千家万户，成为一代人的共同记忆。《潜伏》里的余则成和翠平、《河神》里的郭得友和海河奇案、《金关》中的海关旅检，《驻站》中扎根小站的基层民警，已经让许多观众通过不同类型的影视故事认识了天津作家，也感受到津派文学独特的生活气息和精神温度。

   近年来，天津文学创作持续活跃，蒋子龙、冯骥才、尹学芸、张楚、王松、肖克凡等四十余位作家的作品获得百余个文学奖项，王松的《红骆驼》和肖克凡的《父亲和雕像》先后获得第八届、第九届鲁迅文学奖，一批作品入选中国作家协会“新时代文学攀登计划”“新时代山乡巨变创作计划”和重点作品扶持项目。深厚的文学传统与不断涌现的新作，共同构成了天津文学持续向外传播的基础。

   这种基础，正在不断转化为更广泛的文化影响。从蒋子龙的《乔厂长上任记》到龙一的《潜伏》《借枪》、到天下霸唱的《鬼吹灯》《河神》，再到晓重的《驻站》、赵云鹤的《吾辈当关之百步识人》改编的《金关》；从冯骥才的《俗世奇人》、林希的《蛐蛐四爷》《相士无非子》，到赵玫的《朗园》、武歆的《延安爱情》、张永琛的《大宋宫词》、张楚的《野象小姐》，越来越多的天津文学作品进入电影、电视剧、戏剧、动漫、有声书等传播空间，题材涵盖谍战、公安、历史、都市、民俗、传奇和网络类型文学。

《潜伏》剧照

   这并非偶然。天津文学本身就具有丰富而多元的传统：曹禺的戏剧、穆旦的诗歌、孙犁的华北乡土书写奠定了深厚的现代文学基础；新时期以来，冯骥才、蒋子龙、林希、航鹰、赵玫等形成具有全国影响力的作家群；此后，尹学芸、张楚、王松、肖克凡、武歆、晓重等继续书写城乡变迁、工业记忆和普通人的精神生活，龙一、天下霸唱等则不断拓展历史叙事与类型文学的边界。纯文学、通俗文学、网络文学、戏剧文学并存，也为影视转化提供了多样的内容资源。

  但文学作品能够走上屏幕，并不只因为题材丰富。真正容易被影视重新激活，并被更广泛观众接受的，往往是那些已经把“津味”转化为人物性格、生活关系、戏剧冲突和城市空间的作品。也就是说，值得讨论的并不是哪些作品“最像天津”，而是什么样的“津味”真正具有跨媒介传播的能力。

  首先，是人物和生活立得住。

  津派文学很重视普通人，也格外看重人的本事、职业尊严和日常处境。许多作品之所以适合影视转化，不只是因为题材有吸引力，更因为作家真正熟悉笔下人物所处的生活世界，能够把职业经验转化成具体的人物关系、行为方式和生活细节。

《驻站》剧照

   这种“从职业内部写人”的传统在今天仍在延续。晓重长期从事铁路公安工作，《驻站》因此能够进入基层铁路警务的日常，把驻站民警与村民、旅客、同事、家人的关系写得具体而真实；《金关》的原作同样建立在作者长期积累的海关工作经验之上，把相对陌生的海关旅检职业转化成普通观众能够理解的人物故事。职业题材真正有吸引力，并不在于职业本身是否稀缺，而在于作家能否写出其中真实的工作逻辑、人与人的关系，以及职业背后的生活。

《金关》剧照

   这也是天津文学一个值得注意的特点：不少作家并不是站在生活之外选择题材，而是从自己真正熟悉的工厂、公安、海关等职业现场出发。专业经验提供细节和可信度，文学则把这些经验转化为人物性格和情感关系。到了影视改编阶段，这种扎实的生活基础又进一步转化为可见、可感的场景和人物。

   职业写得真，生活才会厚；生活足够具体，人物才不会成为某种身份的符号，也更容易与更广泛的观众建立情感联系。

   第二，是人物关系有戏，语言中有生活智慧。

   《驻站》就体现了这一点。它写的是基层铁路警务，但真正吸引人的并不只是职业本身，而是驻站民警与村民、旅客、同事、家人之间不断变化的关系。作品中的“天津式喜感”，也不是靠方言或包袱硬制造出来的，而是来自人物性格和处理事情的方式：遇到尴尬要圆场，碰到困难还得把日子过下去，于是幽默便成为一种生活智慧。

   因此，津味影视化不能简单理解成“让演员说天津话”。真正的津味，更多存在于人物说话的节奏、处理关系的分寸，以及面对压力时那种带着机敏和韧性的幽默之中。

   第三，是地方空间本身能够生成故事。

   影视需要空间，而天津恰恰有极强的空间辨识度。海河、码头、桥梁、老城厢、大杂院、洋楼、工厂、铁路、港口，都不仅是景观，还连接着不同的城市历史和社会生活。

   《河神》是其中非常典型的例子。作品把海河、码头、漕运、行会、民间职业和地方传说直接变成了故事结构的一部分。河道不是用来交代“这里是天津”的背景板，而是悬疑发生的条件；码头和行业传统也直接塑造人物。经过影视化，天津的城市历史被转化成了一套极具辨识度的视觉世界。

   《乔厂长上任记》中的工厂其实也是如此。厂房、车间、机器、职工宿舍不仅提供工业景观，更规定了人物的社会关系和冲突方式。乔光朴面对的改革，必须发生在这套具体的工业空间和组织结构中。今天再看《父亲和雕像》，旧厂房消失、住宅小区出现、雕像仍然矗立，这种新旧城市空间的叠合，本身也具有很强的影像表现力。

   第四，是地方性足够鲜明，又能够通向普遍经验。

   影视作品最终面对的是全国乃至更广泛的观众。一部作品如果只有地方风物，往往很难走远；但如果完全抹掉地方性，也就失去了自己的辨识度。津派文学比较有优势的一点，是很多作品能够在两者之间找到平衡。

   《潜伏》有天津作家的生活趣味，但最终讲的是信仰、选择和感情；《驻站》写基层铁路警务，最终处理的是责任、家庭和人与人的理解；《乔厂长上任记》发生在重型机器厂，讨论的却是改革年代个人如何面对旧秩序。“津派”，它不是把地方经验封闭起来，而是从天津的工厂、海河、胡同、铁路小站和市民生活出发，写出别人也能够理解的人情、人性和时代处境。

   天津文学有一个值得重视的特点，就是类型兼容性很强。从《乔厂长上任记》的工业改革，到《潜伏》的谍战，再到《河神》的民俗悬疑、《驻站》《金关》的职业题材，天津文学已经证明自身并不局限于某一种创作方式。现实主义可以进入类型叙事，地方文化也可以进入悬疑、传奇、历史乃至网络文学。

   因此，真正适合走上屏幕的“津味”，并不等于一组固定的文化标签。它更像是一套稳定的叙事资源：人物鲜活、生活扎实、语言有味、关系有戏、空间独特，同时能够把地方经验转化为普遍情感。

   从这个角度再看近年来天津文学的影视转化，就会发现，《乔厂长上任记》《潜伏》《河神》《驻站》《金关》虽然产生于完全不同的年代，也属于不同的文学类型，但成功的原因有相通之处：它们都不是先想着“展示天津”，而是先把人物和故事写好，天津的气质随后自然从人物、空间和生活中生长出来。

《金关》剧照

    那么，好作品要怎样更顺畅地走向屏幕？

   有影视潜力，并不意味着一部文学作品一定能够顺利进入影视行业。从文学出版到影视改编，中间还涉及版权、编剧、制片、平台等多个环节，关键是让真正有改编价值的作品更早被发现，也让文学界与影视界之间形成更有效的沟通。

   近年来，天津已经在加强这方面的推动。市作协成立影视戏剧文学专业委员会，组织文学与影视对谈，开展重点作品研讨推介，并持续跟进《驻站》等作品的影视转化。目前，晓重的《危局》《警卫》等作品已售出影视版权，其中《危局》已进入拍摄准备阶段。这些举措说明，天津正在从单纯推出文学作品，进一步向作品传播和转化延伸。

   下一步更重要的，是把文学创作、作品推介、影视改编和宣传传播衔接得更紧一些。新书发布、作品研讨、文艺评论和资源对接，都可以成为影视行业了解天津作家和作品的窗口。对于已经具有较强人物基础、故事张力和地域特色的作品，也可以在推介时更突出其影像化价值，让好作品更容易找到合适的改编机会。

   网络文学则提供了另一种成熟路径。目前天津完本长篇网络小说已超过180部，100余部网络文学作品已经被转化为影视剧、漫画、动漫和有声书，一些作品还进入海外市场。 网络文学在版权运营、类型开发和年轻受众方面形成的经验，也可以为传统文学的影视传播提供参考。

   文学走向影视，并不是要让每一本小说都变成电视剧，而是让那些真正有好人物、好故事和独特天津经验的作品，在适合的时候进入更广阔的传播空间。